Etiquetas ‘Arte’

Picasso interactivo, la evasión de Miró, los sonidos contemporáneos y los colores intensos conforman las principales propuestas artísticas de Barcelona para este mes de enero: Todo un abanico de posibilidades para disfrutar de una buena ruta de arte por Barcelona durante unaescapada de invierno a la ciudad condal.

Enero es un mes perfecto para disfrutar de un viaje cultural a Barcelona, ya que la ciudad está tranquila y el clima sigue siendo muy agradable, aunque con picos de frío que invitan a meterse en los museos y cobijarse en el calor de sus salas. Alojarse en esta época en la ciudad tampoco es un problema: Los precios son más bajos que en otros meses y la oferta es amplia.

Lo más cómodo es optar por un hotel de lujo en Barcelona que sea céntrico, que esté cerca del metro y  que ofrezca una buena conexión a internet en la habitación, para poder consultar laagenda cultural diaria y revisar todas las opciones sobre la marcha. No obstante,  la oferta de ocio y cultura en Barcelona es tan extensa que conviene ir con algunas citas marcadas. Otra opción recomendable es reservar su alojamiento en un hotel de ciudad en Barcelona.

Barcelona siempre ha sido una abanderada del arte en todos los sentidos. Reconocida como ciudad cosmopolita y de vanguardia, en sus 22 museos se pueden encontrar desde arte egipcio a diseños de moda, legados deportivos u obras de artistas tan emblemáticos comoPicasso o Joan Miró.

Este enero, precisamente, se estrena en Barcelona con exposiciones de estos dos artistas: Picasso 1936. Huellas de una exposición y La escalera de la evasión, de Joan Miró. Las 2 propuestas son indispensables para los que planeen un viaje cultural a Barcelona ya que conjugan la calidad de estos dos nombres, la innovación de las nuevas tecnologías y la fuerza del compromiso social.

La primera de ellas, en el Museo Picasso, se trata de una exposición multimedia, interactiva y participativa sobre el papel de la documentación en los procesos artísticos, basada en la muestra de Picasso de 1936 que se realizó en 3 ciudades españolas de la mano de Amics de l’Art Nou.

La exposición La escalera de la evasión, que se puede visitar durante este mes en la Fundación Joan Miró, está organizada en colaboración con la Tate Modern de Londres y presenta 150obras del artista en las que éste muestra una nueva faceta: su  fuerte compromiso con su tiempo: París, la Guerra Civil…

El arte contemporáneo tampoco debe faltar en una ruta de arte por Barcelona, los centros y galerías dedicadas a este arte se reparten por toda la ciudad y llenan de color y nuevas formas el entorno, muy acorde con el propio ritmo y carácter de los barceloneses.

Por tanto,  todo viaje cultural a Barcelona merece una parada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), que este mes de enero ofrece a sus visitantes la exposición Volum!, una muestra con obras de colecciones de la Fundación La Caixa y del propio MACBA que plantea un viaje del siglo XX al XXI a través del sonido.

Otras de las exposiciones imprescindibles para los que visiten Barcelona en enero son De Goya a nuestros días, de la Colección Ibercaja y que se puede ver en el Museo Diocesano de la ciudad; y la del marsellés Françoise Nielly Up-Close, en la Villa del Arte Galleries, cargada de colores vibrantes, rostros muy expresivos y la fuerza de grandes trazos.

Picasso interactivo, la evasión de Miró, los sonidos contemporáneos y los colores intensos conforman las principales propuestas artísticas de Barcelona para este mes de enero: Todo un abanico de posibilidades para disfrutar de una buena ruta de arte por Barcelona durante unaescapada de invierno a la ciudad condal.

Enero es un mes perfecto para disfrutar de un viaje cultural a Barcelona, ya que la ciudad está tranquila y el clima sigue siendo muy agradable, aunque con picos de frío que invitan a meterse en los museos y cobijarse en el calor de sus salas. Alojarse en esta época en la ciudad tampoco es un problema: Los precios son más bajos que en otros meses y la oferta es amplia.

Lo más cómodo es optar por un hotel en Barcelona que sea céntrico, que esté cerca del metro y  que ofrezca una buena conexión a internet en la habitación, para poder consultar la agenda cultural diaria y revisar todas las opciones sobre la marcha. No obstante,  la oferta de ocio y cultura en Barcelona es tan extensa que conviene ir con algunas citas marcadas.

Barcelona siempre ha sido una abanderada del arte en todos los sentidos. Reconocida como ciudadcosmopolita y de vanguardia, en sus 22 museos se pueden encontrar desde arte egipcio a diseños de moda, legados deportivos u obras de artistas tan emblemáticos como Picasso o Joan Miró.

Este enero, precisamente, se estrena en Barcelona con exposiciones de estos dos artistas:Picasso 1936. Huellas de una exposición y La escalera de la evasión, de Joan Miró. Las 2 propuestas son indispensables para los que planeen un viaje cultural a Barcelona ya que conjugan la calidad de estos dos nombres, la innovación de las nuevas tecnologías y la fuerza del compromiso social.

La primera de ellas, en el Museo Picasso, se trata de una exposición multimedia, interactiva y participativa sobre el papel de la documentación en los procesos artísticos, basada en la muestra dePicasso de 1936 que se realizó en 3 ciudades españolas de la mano de Amics de l’Art Nou.

La exposición La escalera de la evasión, que se puede visitar durante este mes en la Fundación Joan Miró, está organizada en colaboración con la Tate Modern de Londres y presenta 150 obrasdel artista en las que éste muestra una nueva faceta: su  fuerte compromiso con su tiempo: París, la Guerra Civil…

El arte contemporáneo tampoco debe faltar en una ruta de arte por Barcelona, los centros y galerías dedicadas a este arte se reparten por toda la ciudad y llenan de color y nuevas formas el entorno, muy acorde con el propio ritmo y carácter de los barceloneses.

Por tanto,  todo viaje cultural a Barcelona merece una parada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), que este mes de enero ofrece a sus visitantes la exposición Volum!, una muestra con obras de colecciones de la Fundación La Caixa y del propio MACBA que plantea un viaje del siglo XX al XXI a través del sonido.

Otras de las exposiciones imprescindibles para los que visiten Barcelona en enero son De Goya a nuestros días, de la Colección Ibercaja y que se puede ver en el Museo Diocesano de la ciudad; y la del marsellés Françoise Nielly Up-Close, en la Villa del Arte Galleries, cargada de colores vibrantes, rostros muy expresivos y la fuerza de grandes trazos.

• Obras de maestros como Picasso, Barceló, Guinovart y Rafols-Casamada, se exponen en la galería catalana hasta el 31 de enero
• Durante esta Navidad, la galería también ofrece un descuento especial del 15% para sus seguidores en Facebook en la compra por Internet de cualquier obra presentada en la Web de la galería

Barcelona, 14 de diciembre de 2011-. La galería Dolors Junyent, especializada en maestros de la pintura y escultura de los siglos XIX-XX, vanguardias históricas y artistas contemporáneos de prestigio internacional, abre sus puertas a la Navidad con dos nuevas exposiciones que ofrecen una gran variedad de estilos y obras.

En el espacio A de la galería, los maestros de los siglos XIX y XX cobran especial protagonismo. Una veintena de obras se presentan en esta muestra colectiva; desde oleos de Casas, Roig Soler, Sunyer, Mir, Durancamps, Rusiñol, Urgell, Manolo Hugué y Matilla, hasta acuarelas de Tomas Moragas y Baldomero Galofre.

En la sala B, se muestra la obra gráfica original de una prestigiosa muestra de invitados. Entre ellos destacan litografías y grabados de diferentes artistas, como la suite Vollard de Picasso; la explosión de color en las litografías de Miró; la expresividad de Barceló en sus grabados; la pintura fantástica y realista de Perez Villalta, la poesia de Ràfols-Casamada y el lenguaje expresionista y lírico de Guinovart, entre otros.

“Con nuestras exposiciones también queremos acercar el arte contemporáneo a un público que no está acostumbrado a frecuentar el circuito de las galerías. Apostamos también por un coleccionismo joven, que tendrá mucho que decir en los años venideros. Debido a ello y aprovechando que es Navidad, una época propicia para regalar arte, sin duda un producto de inversión alternativo, los clientes y seguidores en Facebook podrán beneficiarse de un 15% de descuento en la compra de cualquier pieza de nuestra página Web”, añade Meritxell Torra Junyent.
La galería pone también a disposición de los interesados un servicio de asesoramiento artístico, valoraciones y tasaciones de obras de arte realizadas por expertos profesionales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.
Acerca de Dolors Junyent Galeria d’Art: http://www.dolorsjunyent.com
La galería, situada en Barcelona y fundada en el año 1978, está especializada en los Maestros de la Pintura y Escultura Catalana de los siglos XIX-XX, las Vanguardias históricas y los artistas contemporáneos de prestigio internacional. La filosofía de Dolors Junyent Galería d’ Art es ofrecer obras de mucha calidad, que por sus años y épocas son poco comunes en los circuitos comerciales. La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de una manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.

La galería Dolors Junyent de Barcelona expone hasta el próximo 30 de noviembre una muestra colectiva de los artistas más representativos de la abstracción como Tàpies, Palazuelo o Feito.

Las obras de los principales exponentes del impresionismo en Catalunya también tendrán su lugar en la galería

Barcelona, 19 de octubre de 2011-. La galería de arte Dolors Junyent, especializada en maestros de la pintura y escultura de los siglos XIX-XX, vanguardias históricas y artistas contemporáneos de prestigio internacional, expone hasta el próximo 30 de noviembre obras destacadas de maestros del movimiento “abstracto” como Tàpies, Palazuelo, Guinovart o Clavé.

En el Espacio A de la galería, se exponen óleos, gouaches y obra gráfica de Palazuelo, Clavé, Miró, Tàpies, Feito, Cuixart, Rafols-Casamada y Guinovart, con el objetivo que el visitante conozca el lenguaje, la técnica y el soporte, dentro de la abstracción, de estos artistas que con su aportación rupturista en el mundo del arte se han convertido en un referente y en primeras firmas.

Además, en el Espacio B, los visitantes también van a tener la posibilidad de disfrutar de una muestra, sobre todo de paisajes, en la que se exponen obras de algunos de los artistas más ilustres del impresionismo en Catalunya, durante los siglos XIX y XX, como Ramón Casas, Joaquim Mir, Segundo Matilla, Eliseu Meifrén, Lluis Graner y Santiago Rusiñol, entre otros.

“Es necesario llevar a cabo este tipo de iniciativas a la hora de exponer. De esta manera se puede mostrar la calidad de las obras de estos artistas, que acostumbran a verse solo en museos o en exposiciones presentadas por instituciones. Nosotros con esta muestra ofrecemos la oportunidad de ver obras inéditas de estos pintores que en su época ya disfrutaban de un gran reconocimiento tanto en Catalunya como a nivel internacional.

La galería, que cuenta también con tienda online para que los clientes también puedan comprar e invertir, de forma rápida y segura, en grabados y litografías de sus artistas preferidos, pone también a disposición de los interesados un servicio de asesoramiento artístico, valoraciones y tasaciones de arte.

*Los espacios para la exposición están abiertos al público de lunes a viernes, de 10.30 a 13.30 y de 17 a 20 h, y los sábados de 11 a 13.30h.

Acerca de Dolors Junyent Galeria d’Art: http://www.dolorsjunyent.com
La galería, situada en Barcelona y fundada en el año 1978, está especializada en los Maestros de la Pintura y Escultura Catalana de los siglos XIX-XX, las Vanguardias históricas y los artistas contemporáneos de prestigio internacional. La filosofía de Dolors Junyent Galería d’ Art es ofrecer obras de mucha calidad, que por sus años y épocas son poco comunes en los circuitos comerciales.
La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de una manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.

Nueva etapa profesional en la que se integra el estudio OOIIO Corp y se internacionaliza con nuevas sedes

Alfredo Muñoz, fundador del estudio ABIBOO Architecture, inicia una nueva etapa profesional integrando su antiguo estudio de arquitectura OOIIO, del que fue fundador, junto con un mayor capital financiero y humano para catapultar la compañía hacia la internacionalización, la innovación, las nuevas tecnologías y el cuidado del medioambiente para clientes aún más ambiciosos y exclusivos.

El estudio ABIBOO Architecture nace con el objetivo de realizar una arquitectura de calidad, a nivel mundial y dotado con una gran infraestructura global para abarcar proyectos de repercusión internacional. Para ello, ABIBOO Architecture amplía sus sedes en Madrid,  Nueva York y Madrás (ahora Chennai), con un equipo internacional, multidisciplinar y de amplia experiencia en proyectos complejos de gran escala. Siguiendo esta línea de expansión, ABIBOO Architecture ha establecido igualmente una presencia en Seúl y Kuwait para estar más cerca de los clientes de dichas zonas geográficas, como paso previo a una posible apertura de oficinas en dichas localizaciones.

ABIBOO Architecture continúa con la tradición anterior trabajando para clientes particulares y ofreciendo sus diseños modernos, exclusivos y de alta calidad para viviendas, negocios o espacios dedicados al ocio/cultura, tal y como venía haciendo hasta ahora en Europa y América.

Ejemplos de estos proyectos son las viviendas diseñadas para personalidades y `celebrities´ de prestigio internacional, como ejecutivos de Microsoft o futbolistas de equipos de primer orden como el Real Madrid. Asimismo, Alfredo Muñoz ha diseñado espacios como el salón Lorena Morlote, donde personalidades como Joaquín Cortés, Victoria Beckam o Shakira, entre otros, acuden frecuentemente para disfrutar del diseño y contemporaneidad ofrecidos..

En paralelo a esa continua búsqueda por la excelencia, la exclusividad y la sofisticación para clientes individuales, ABIBOO Architecture nace como una clara apuesta por el desarrollo de proyectos a gran escala en países emergentes (viviendas, oficinas, complejos urbanísticos mixtos, proyectos infraestructurales, etc). Por todo ello, se ha instalado un edificio completo en pleno corazón del sur de India para los desarrollos en dicho país, así como para los realizados en Vietnam o Taiwán, entre otros.

Como ejemplos de estos proyectos podemos citar los diseños de Alfredo Muñoz como fundador de OOIIO, junto con OODA, de la torre de uso mixto  “Taichung”, en Taiwan, o el proyecto de “Future City” en Estocolmo, o los recientemente realizados en ABIBOO Architecture en el campo residencial de gran escala como Thandalam en Bangalore Highway o ECR en Chennai. 

En ABIBOO Architecture se continúa investigando y experimentando con nuevos materiales y tecnologías como ya se venía haciendo en los proyectos anteriores ya construidos. Dentro de estas investigaciones cabe destacar la obsesiva búsqueda por reflejar la cultura contemporánea de la actual sociedad discontinua y compleja, y por romper con las influencias arquitectónicas arcaicas que proceden de la sociedad de la industrialización.

La innovación arquitectónica proyectada mediante procesos de diseño sintético-inductivos, proveniente del PhD en el diseño arquitectónico de Alfredo Muñoz, fueron pilares fundamentales en los diseños realizados por el equipo del estudio de arquitectura OOIIO y siguen siendo la base de la innovación artística y arquitectónica de ABIBOO Architecture, junto al equipo internacional de profesionales de componen este nueva firma. 

Más información en: 

España- Madrid
C/ Bretón de los Herreros 61, 1-D, Madrid, 28003
T: +34.91.130.2506

EEUU- New York
328  3rd  Street,  Jersey  City, NJ, 07302
T: +1.201.855.9157

India- Chennai
9 Mahatma Gandhi Road, Nugambakkam, Chennai, 600034
T: +91.9962064626

www.abiboo.com
marketing@abiboo.com

Autor: Pilar Esteban, responsable de comunicación de Markarte (www.markarte.net)

Acerca de ABIBOO Architecture
ABIBOO Architecture es un estudio internacional de Arquitectura y Diseño con sedes en Madrid, Nueva York y Madras, cuya filosofía promueve la innovación y la sofisticación. Sus diseños destacan por su búsqueda de la excelencia y exclusividad, dando respuesta a las complejas necesidades de la sociedad del siglo XXI.

ABIBOO Architecture es un estudio internacional con sedes en Madrid, Nueva York e India. En su recién estrenada página web incorpora el `Think Tank´, un espacio pensado para el intercambio de ideas, un laboratorio vivo concebido para la continua exploración intelectual sobre ideas creativas que identifican la nueva sociedad de la información.

Think Tank, incorpora una discusión teórica, abierta y virtual sobre ideas surgidas dentro de la práctica profesional y académica del equipo de ABIBOO Architecture, junto con opiniones, entrevistas y disertaciones de diversos referentes del momento en múltiples disciplinas artísticas. ABIBOO Architecture, por tanto, abre su espacio a otras personas para compartir las ideas y la información.

El objetivo  que  ABIBOO Architecture persigue con este espacio de ideas es fomentar las colaboraciones multidisciplinares, así como dar visibilidad a la obra de personas apasionadas, sea cual sea su ámbito de trabajo, enriqueciendo a la vez toda experiencia arquitectónica. Esta plataforma pretende así generar una comunidad internacional relacionada con el arte, la técnica y la innovación que permita compartir diferentes recursos mediante sistemas en cascada que generen diagramas de flujos constantes de conocimiento.

Desde ABIBOO Architecture se apuesta por esta forma de trabajo y lo aplica en todas las actividades que desempeña, apostando por la internacionalización, la experimentación y la continua búsqueda desde diferentes ópticas profesionales para mantener la excelencia y soluciones positivas a las necesidades de la sociedad y el Medio Ambiente en el que se actúa.

ABIBOO Architecture ofrece un diseño arquitectónico innovador, que siempre ha estado presente en su arquitectura internacional que abarca desde el Diseño de Interiores y Mobiliario, pasando por el Diseño Arquitectónico de multitud de tipologías, hasta el diseño Urbano y de Landscape.

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Crecimiento y expansión para una arquitectura exclusiva y de lujo

ABIBOO Architecture, estudio internacional de Arquitectura y Diseño, apuesta por el crecimiento de su capital humano para continuar con el desarrollo de proyectos de gran escala en el sur de la India y por acometer la expansión hacia otros países del sudeste asiático como Vietnam, debido a la demanda de nuevos proyectos de arquitectura innovadora y exclusiva existente en estas áreas geográficas.

Para ello, ABIBOO Architecture amplía sus infraestructuras en India estableciendo su sede de Chennai, en el área más exclusiva de la ciudad. Las nuevas oficinas, donde se centralizarán los proyectos que están desarrollando en India y los del Sudeste asiático, se sitúan en un céntrico edificio del corazón económico y cultural de la antigua Madras, junto a las más prestigiosas firmas internacionales de diseño, moda y lujo.

ABIBOO Architecture está liderada por Alfredo Muñoz, fundador de la empresa y Arquitecto titulado en España, así como PhD en Diseño Arquitectónico por USA. Hasta la fecha Alfredo Muñoz ha dado conferencias e impartido clases en la Universidad de Columbia, Universidad de Pensilvania, Universidad Europea, Universidad de Pescara, el Real Instituto Tecnológico de Estocolmo y Tongji University en Shanghai, entre otras. Previamente a su apuesta como Arquitecto/empresario, Alfredo Muñoz ha trabajado en Europa, Oriente Medio, India, Japón y Estados Unidos para arquitectos de renombre internacional como Manager de grandes proyectos, director de sucursales internacionales, asociado y diseñador sénior, gestionando directamente equipos superiores a 50 personas. En la actualidad, mediante la ampliación de su equipo en India y España, continuará con el desarrollo de proyectos actuales de gran escala, de diseño interior, de diseño de paisaje desde el cumplimiento de su compromiso social de aunar arte, sostenibilidad y respeto al medioambiente, sofisticación e innovación en un espacio arquitectónico contemporáneo y global.

ABIBOO Architecture se abre así camino a grandes pasos en la arquitectura internacional con un diseño sofisticado, exclusivo y tecnológicamente innovador en diferentes zonas del planeta, desarrollando una arquitectura capaz de responder a los retos de la sociedad actual y de un mundo globalizado. Mediante la creación de un equipo internacional multidisciplinar en su búsqueda de nuevos modelos de valor añadido, ABIBOO Architecture se plantea como objetivo en esta nueva etapa de expansión, aportar una nueva concepción del espacio contemporáneo producto de un profundo análisis del contexto geográfico, ambiental y social en el que trabaja, en combinación con la amplia experiencia sobre la arquitectura europea y americana en el desarrollo de proyectos. Asimismo, mediante la innovación, la exclusividad en los servicios prestados, el rigor y exhaustivo control de calidad y con una dedicación personalizada a cada uno de sus clientes, con quienes se comparte mucho más que un proyecto arquitectónico, ABIBOO Architecture garantiza el mejor resultado en toda la arquitectura que desarrolla.

Más información en:

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Autor: Pilar Esteban, responsable de comunicación de Markarte (www.markarte.net)

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ABIBOO Architecture es un estudio internacional de Arquitectura y Diseño con sedes en Madrid, Nueva York e India, cuya filosofía promueve la innovación y la sofisticación. Sus diseños destacan por su búsqueda de la excelencia y exclusividad, dando respuesta a las complejas necesidades de la sociedad del siglo XXI.

Desde una perspectiva global y multidisciplinar, ABIBOO Architecture está enfocado en la búsqueda de la excelencia de los proyectos internacionales que desarrolla

ABIBOO Architecture es un estudio internacional de Arquitectura y Diseño con sedes en Madrid, Nueva York e India, cuya filosofía promueve la innovación y la sofisticación. Sus diseños destacan por su búsqueda de la excelencia y exclusividad, dando respuesta a las complejas necesidades de la sociedad del siglo XXI.

La visión de ABIBOO Architecture es mejorar la vida de las personas e inspirar a las nuevas generaciones a realizar sus sueños a través de la creación de espacios arquitectónicos que representen la complejidad de la sociedad contemporánea, gracias a la innovación, la excelencia y la dedicación de un equipo multidisciplinar e internacional formado por personas creativas, apasionadas, dinámicas, proactivas y visionarias.

Esta visión es el resultado de años de experiencia profesional e investigación disciplinar del equipo de ABIBOO Architecture. Siendo esto, en definitiva, una manera diferente y singular de mostrar una filosofía de vida contemporánea aplicada a la arquitectura.

ABIBOO Architecture está formado por un capital humano con más de 15 años de experiencia en innovación e investigación arquitectónica y sociológica que acumula más de 3 millones de m2 construidos en proyectos a lo largo del planeta, manejando presupuestos superiores a los 6.000 millones de dólares. El equipo de ABIBOO Architecture lo componen responsables de proyectos, directivos y/o asociados en estudios de arquitectura, tales como SOM, Toyo Ito, Richard Rogers, Herzog & de Meuron, Abalos & Herreros o Campo Baeza Arquitectos, entre otras firmas internacionales de reconocido prestigio.

ABIBOO Architecture apuesta por una arquitectura capaz de brindar respuestas a los retos del mundo contemporáneo y globalizado en el que vivimos, así como aportar nuevos modelos de valor añadido, y múltiples maneras de innovar en cualquier contexto cultural en el que trabaje. ABIBOO Architecture se plantea como objetivo redefinir la arquitectura mediante la innovación y la exclusividad en los servicios prestados, asegurando un riguroso control de calidad y una dedicación personalizada a los clientes, mediante una total  implicación y un elevado interés compartido por el arte y la sofisticación, así como por la protección del medioambiente, las nuevas técnicas constructivas y la innovación tecnológica.

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Según informan desde la galería de arte Dolors Junyent, el mercado del arte a nivel mundial creció en 2010. El periodo de 2008 a 2010 ha sido de crisis pero también ha sido de recuperación para algunos sectores

Barcelona, 14 de julio de 2011-. A pesar de las dificultades evidentes de la economía, el arte puede ser una buena inversión en tiempos de crisis. Según los expertos es un producto que nunca pierde valor y puede estar al alcance de la mayoría de bolsillos.

Según opiniones recogidas por La Galería de Arte Dolors Junyent, especializada en maestros de la pintura y escultura de los siglos XIX-XX, Vanguardias históricas y artistas contemporáneos, el año pasado el mercado del arte creció un 50% respecto a 2009.

El periodo de 2008 a 2010 ha sido de crisis pero también ha sido un periodo de crecimiento y de recuperación para algunos sectores, entre los que se encuentra el arte. A nivel mundial, el año pasado este mercado creció 43 millones de euros respecto al año anterior y esto se debe en parte a que algunos coleccionistas privados pusieron a la venta obras a precios elevados que en su día consiguieron compradores.

El líder del mercado que encabeza el ranking es China por delante de Estados Unidos y el Reino Unido. En palabras de Armand Torra Junyent, co-director de Dolors Junyent, “el arte ha sido siempre una inversión segura. Ahora se pueden comprar buenas piezas. Un excelente recurso es adquirir dibujos o grabados de autores de renombre que tienen un precio mucho más asequible”.

Desde la galería destacan la importancia que tiene que la gente visite museos y exposiciones con el fin de saber distinguir qué piezas o qué pinturas son arte y cuales no lo son. El hecho de realizar estas visitas ya es una inversión muy importante para el propio interesado, que con el tiempo podrá tener una noción de las obras que le interese y quiera adquirir.
Acerca de Dolors Junyent Galeria d’Art: http://www.dolorsjunyent.com
La galería, situada en Barcelona y fundada en el año 1978, está especializada en los Maestros de la Pintura y Escultura Catalana de los siglos XIX-XX, las Vanguardias históricas y los artistas contemporáneos de prestigio internacional. La filosofía de Dolors Junyent Galería d’ Art es ofrecer obras de mucha calidad, que por sus años y épocas son poco comunes en los circuitos comerciales.
La selección de las piezas, así como la atención a los clientes, se lleva a cabo de una manera totalmente personalizada, atendiendo a las demandas de los coleccionistas e instituciones con todo el rigor y profesionalidad.

El 28 de Junio del 2011,  ha tenido lugar en Lisboa la entrega de los PREMIOS MAC 2011, durante  el 17º Aniversario del MAC – Portugal (Movimiento Arte Contemporáneo), ceremonia marcada por una fuerte cooperación cultural luso-española.

Instituidos por primera vez en 1997, los premios MAC tienen como objetivo estrechar los lazos entre los diversos agentes y prácticas artísticas, representaciones, expresiones, conocimientos y habilidades – y los espacios asociados a ellas – las instituciones, los medios de comunicación, grupos o individuos que a lo largo de cada año participan más activamente en la producción, promoción y difusión cultural, el enriquecimiento del panorama artístico nacional e internacional.

Desde entonces, los premios comenzaron a aparecer anualmente, materializados en trofeos concebidos por los nombres más famosos de Portugal en escultura y medallas. Este año, la tarea fue encomendada al escultor Santos Lopes, quien produjo una obra rica en simbolismo.

Para el trabajo en el área de la cooperación y promoción cultural luso-española, el MAC ha distinguido a las Revistas Niram Art, Madrid en Marco y la Agencia de Relaciones Públicas Defeses Fine Arts, fundada por Eva Defeses. Presentes en Lisboa, los Trofeos han sido recibidos por Fabianni Belemuski (Dir. Revista Niram Art), Romeo Niram (artista plástico, fundador de la misma revista) y Héctor Martínez Sanz (dir. Revista Madrid en Marco).

Antes de la ceremonia de entrega de los premios MAC 2011, Alvaro Lobato de Faria, dir. coord. MAC, le entregó una Medalla de Reconocimiento Internacional (creador Joao Duarte) al promotor cultural Antonio Calderón de Jesús, conocido por sus proyectos internacionales entre America Latina y España y Rumanía y España.

Radu Darolti, reportero, ha entrevistado a Calderón de Jesús sobre la amistad luso-española en el campo de las bellas artes. Calderón de Jesús ha declarado: “Se conoce y se admira mucho el arte portugués en España pero siempre hay lugar para hacer más cosas, dar a conocer a más artistas. Después de haber dado por finalizado mi proyecto de promoción de los artistas sudamericanos y de los extensos documentales video sobre el arte contemporáneo rumano, quiero dedicarme a la promoción de los artistas portugueses en España. Creo que el MAC es un buen punto de partida y he conocido aquí muchos pintores y escultores de gran talento.”

Antonio Calderón de Jesús comienza su trabajo de promoción en Portugal, con su último proyecto, un libro sobre artistas portugueses que él propio coordina, supervisa y organiza. El volumen será el primero de una serie editorial más amplia, que va a explorar el mundo de las galerías de arte de varios países, bajo su organización y coordinación.

La residencia para mayores Puente Real II inaugura en Badajoz la segunda exposición “Mayor-Arte”, con las obras de Rosario Najarro, una artista jubilada que ha pintado más de 500 cuadros que han sido vendidos por toda la geografía española como Extremadura, Galicia, Madrid y Valencia entre otras

Badajoz, 4 de julio de 2011-. Puente Real Servicios Residenciales para Mayores, acaba de inaugurar la segunda exposición “Mayor-Arte”, una iniciativa cultural dirigida a los mayores con el fin de aproximarles al mundo mágico que se esconde detrás del arte.

En esta ocasión, la pintura vuelve a ser la gran protagonista de esta actividad que durará tres semanas más. La encargada de dar vida a estos encuentros pintorescos es Rosario Najarro, una jubilada de 84 años, residente de la residencia Puente Real II, pintora autodidacta que comenzó a pintar a los 50 años usando como modelo unas pinturas que le había comprado a sus sobrinos.

Su primer cuadro es una marina pintada sobre un cristal, y a partir de ahí continúa su trayectoria haciendo copias, aunque sus mejores cuadros y más cotizados son originales. Su arte viene inspirado por la escuela holandesa y Sorolla, y su producción cuenta con más de 500 obras vendidas por todo el territorio español.

“Estamos orgullosos de tener entre nosotros a esta magnífica artista, pero sobre todo a una persona muy querida por todos nosotros y por sus compañeros del centro. Rosario tenía un estudio en su casa pero hace dos años perdió las ganas de pintar. Ahora en el centro hemos habilitado un espacio para ella donde ha vuelto a pintar y donde da rienda suelta a su imaginación, creando nuevas obras que regalan toda la vida que lleva dentro”, señala Gonzalo Hernández, director general de Puente Real Servicios Residenciales para Mayores.

Esta segunda acción consistirá en la exposición, en los mismos pasillos de la residencia Puente Real II, de un conjunto de cuadros en los que se observan influencias del costumbrismo, realismo e impresionismo, sobre todo, aunque siempre tratadas con el estilo personal de la autora. En ellos se representan escenas de contenido social, así como bodegones y retratos.

Mayor-Arte, una de las tantas actividades que organiza y pone en marcha Puente Real en sus centros, se ha convertido en un encuentro de mayores donde resurge la magia y fluye la creación artística.

Acerca de Puente Real Servicios Residenciales para Mayores:
www.puentereal.es / www.realhogar.es

Nace con la creación de la Residencia Puente Real I, hace 12 años, en Badajoz, y cuenta con 68 plazas. Desde entonces se posiciona como uno de los principales grupos de la región, convirtiendo la calidad en su razón de ser, y consiguiendo una imagen de marca superior a cualquier otro grupo de la zona.
Hace tres años inaugura su segundo centro, Puente Real II, con 139 plazas, a las que se añade el centro de día de 20 plazas.
El pasado año lanza Real Hogar Servicios Asistenciales, para atender a los mayores en sus propios domicilios, exportando a este segmento el conocimiento acumulado durante los primeros años en los centros.

Tras el rotundo éxito del taller de pintura “Mayor Arte”, para fomentar el arte en los mayores, la empresa Puente Real Servicios Residenciales para Mayores se solidariza con la Asociación de Familiares Enfermos de Alzheimer de Extremadura (AFAEX) y destina más de 400 euros a favor de la lucha por esta causa

Badajoz, 16 de junio de 2011-. Mañana viernes 17 de junio finaliza la exposición “Mayor Arte” de Puente Real Servicios Residenciales para Mayores, una iniciativa cuyo objetivo ha sido por un lado contribuir a la aproximación de los mayores al arte, a través de la exposición de 40 cuadros pintados por un artista jubilado, y por el otro, recaudar fondos para destinarlos a la lucha contra el Alzheimer.

Para la clausura de esta iniciativa, que tendrá lugar en la Residencia Puente Real II de Badajoz, se realizará un taller sobre “técnicas de pintura acrílica”, al que asistirán más de 20 personas y que impartirá el pintor de la exposición, Juan Manuel Jiménez Lucas, un jubilado de 69 años con una gran habilidad con el pincel.

En palabras de Gonzalo Hernández, director general de Puente Real Servicios Residenciales para Mayores, “esta iniciativa ha sido sin duda una experiencia muy positiva para nuestros mayores. Han tenido la oportunidad de familiarizarse con el arte a través de la pintura y han visto renovada su capacidad creativa. Se trata de actividades que ayudan a retrasar la aparición de la dependencia mientras aprenden y comparten momentos de diversión con otros compañeros”.

La buena acogida de esta iniciativa y la solidaridad de los mayores y sus familiares ha hecho posible que durante estos tres meses se hayan recaudado más de 400 euros tras la venta de 6 cuadros, cuyos beneficios irán destinados a la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de Extremadura.

Acerca de Puente Real Servicios Residenciales para Mayores:
www.puentereal.es / www.realhogar.es

Nace con la creación de la Residencia Puente Real I, hace 12 años, en Badajoz, y cuenta con 68 plazas. Desde entonces se posiciona como uno de los principales grupos de la región, convirtiendo la calidad en su razón de ser, y consiguiendo una imagen de marca superior a cualquier otro grupo de la zona.
Hace tres años inaugura su segundo centro, Puente Real II, con 139 plazas, a las que se añade el centro de día de 20 plazas.
El pasado año lanza Real Hogar Servicios Asistenciales, para atender a los mayores en sus propios domicilios, exportando a este segmento el conocimiento acumulado durante los primeros años en los centros.

Jóvenes actores con discapacidad intelectual comparten escenario con actores profesionales

• La Asociación Argadini junto con la colaboración de Residui Teatro presentan una obra en la que actores con discapacidad intelectual comparten escenario con actores profesionales.
• Estreno: Sábado 4 junio en el Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo 15) a las 12.30. – ENTRADA LIBRE.

Madrid.- RESTIAMO UMANI (Seguimos siendo humanos) es una pequeña obra que cuenta la  historia de personas que no se dejan llevar por el  frenesí del día a día. Son hombres y mujeres que siguen mirando a su alrededor, que, en este mundo tan individualista, siguen siendo humanos y hacen algo por los demás. Son personas capaces de donar y de amar.

Las palabras se han trasformado en actos, en emociones, en teatro.

Los actores y actrices pertenecientes a la asociación Argadini comparten dos características esenciales: todos tienen síndrome de Down y atesoran un tremendo amor por el teatro, al que dedican su vida desde hace varios años.

Este amor y su dedicación les permiten expresar sentimientos profundos junto con la colaboración de los actores profesionales del grupo de teatro Residui, convirtiendo al espectador en uno más de la obra.

La Asociación Argadini trabaja para mejorar la calidad de vida, el desarrollo personal, educativo, social, cognitivo y emocional de personas con cualquier tipo de discapacidad. Su nombre toma el origen de una palabra albano-kosovar que signigifica, “despacio, un poco más despacio”, puesto que su metodología se adecua siempre al ritmo de aprendizaje y creatividad de cada persona.

El título de la obra es una dedicatoria a Vittorio Arrigoni, periodista y activista  Italiano del Movimiento de Solidaridad Internacional (ISM), asesinado el 14 de abril en Gaza. Él siempre firmaba sus artículos escribiendo “restiamo umani”, una invitación a no olvidarnos de la verdadera naturaleza del ser humano.

En palabras de Dña Rebeca Barrón Sabando, presidenta de la asociación Argadini, “agradecemos a Juan Muro-Lara y Antonio Fuentes, del teatro Lara, su apoyo y colaboración desde el primer momento, por lo que representa para el avance de nuestra sociedad”.

La actividad ha sido desarrollada dentro del proyecto LA PALABRA EN ESCENA co-financiado por el programa Juventud en Acción de la Unión Europea.

RESTIAMO UMANI (Seguimos siendo humanos)

TEATRO LARA
Calle Corredera Baja de San Pablo, 15
28004 Madrid
Sabado 4 de junio
12.30h
ENTRADA LIBRE

Sobre Argadini

La asociación ARGADINI tiene como fines mejorar la calidad de vida, así como el desarrollo personal, educativo, social, cognitivo y emocional de personas con cualquier tipo de discapacidad e independientemente del colectivo o grupo social al que pertenezcan, al tiempo que se contribuye a su integración social y laboral.

En estos momentos, la asociación trabaja en base a las líneas del programa ARGADINI: Educación Emocional a Través de la Creatividad para la integración cultural y social de las personas con discapacidad intelectual y trastorno del espectro autista, desarrollando actividades relacionadas con el mundo del arte en el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional del Prado, y relacionadas con el mundo de la literatura, creando rutas literarias, actividades en bibliotecas y centros culturales, así como la tertulia “Escribir por el placer de contar” en el Café Gijón.

Dicho programa pretende ir más allá de un mero entrenamiento en habilidades discretas. Su intención de fondo es invitar a la persona, con o sin dificultades específicas, a cuidar y apuntalar una de sus dimensiones más vitales, la socioafectiva y emocional, pilar sobre el que irá construyendo su proyecto de vida.

La Asociación Argadini se encuentra legalmente constituida e inscrita en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid con el número 29.148.

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Milán. Desde junio a septiembre, cambia el modo de pasar las vacaciones de verano. Después del éxito que tuvo el año pasado con más de mil inscritos, “Milano Summer School” llega a su tercera edición, una oportunidad educativa para pasar nuestro tiempo libre de forma divertida y profesionalizadora que no podemos perder.
De hecho desde el 14 de julio al 9 de agosto, el Ayuntamiento de Milán promoverá cursos especiales para italianos y extranjeros, organizados por las principales escuelas y universidades de la ciudad y basados en 12 ámbitos temáticos entre los que elegir; moda, diseño, teatro, música, cine, arte, cultura y lengua italiana, artesanía, turismo y relaciones internacionales, medicina y cirugía. Serán 26 las escuelas y las universidades que participarán para ofrecer más de 130 cursos de diferentes niveles, 2 simulaciones de negocios dirigidas a todo aquél que pretende lanzar un nuevo negocio y 1 Comunidad para diplomados, universitarios y recién licenciados procedentes de todo el mundo.
Sin embargo, Milano Summer School, no ofrece sólo formación. Para los matriculados en los cursos, habrá un completo programa de actividades recreativas y culturales. Entre ellas “Welcome Party” que se celebrará cada semana para dar la bienvenida a los recién llegados y conocer a todos los participantes de la Comunidad; semanalmente se organizarán visitas guiadas de las obras de arte más importantes de la ciudad y de las principales colecciones artísticas de la ciudad entre las cuales La Última Cena de Leonardo da Vinci, el Teatro de la Scala, la Pinacoteca de Brera, el Código Atlántico de Leonardo da Vinci, los conciertos en San Siro, los inigualables espectáculos musicales en el Teatro de la Scala, operas, ballets, conciertos y recitales de canto pero también música en directo en los numerosos locales existentes en la ciudad; aperitivos y noches en ambientes sugerentes y de moda, donde apreciar música, teatro, arte y degustar alguna especialidad meneguina típica.
“El Ayuntamiento de Milán” – explica Alessandro Morelli, asesor del Turismo, Marketing territorial e Identidad – desde siempre ha reconocido un papel importante al conocimiento, a la formación y a la creatividad. Con Milano Summer School, Milán pretende convertirse más aún, en una ciudad que gusta a los jóvenes, sobre todo en verano. Un centro de atracción cultural para jóvenes talentos procedentes de todo el país y sobre todo del extranjero, que mediante la estancia en la ciudad pueden lograr la oportunidad para incrementar la propia experiencia formativa en un contexto culturalmente creativo”.

Por tanto, no nos queda más remedio que convertirnos en fans de la Comunidad milanosummerschool.ning.com para mantener el contacto antes, durante y después de la experiencia veraniega, y encontrar información útil en www.milanosummerschool.com, el nuevo portal dedicado por completo a los jóvenes de todo el mundo que desean pasar sus vacaciones de verano en Milán, para descubrir la ciudad y especializarse profesionalmente.
La revista internacional Néo dedica un número especial a Milano Summer School una verdadera y completa miniguía para conocer las capitales de la diversión juvenil, prestando especial atención a los festivales musicales que invaden Europa; los artistas emergentes y las nuevas formas de arte, la hit parade de los barrios más queridos por los jóvenes europeos, la red Erasmus ESN y las tendencias para el verano 2011.
Para recibir el número de néo (en inglés, alemán, español, italiano o ruso): inscribirse de forma gratuita en www.neoenews.com.
Para más información sobre Milano Summer School:
www.milanosummerschool.com
www.tourism.milan.it

Nota de prensa patrocinada por especialistas en Exterminación de ratas

La Higuera de Seda amplia su oferta artística, incluyendo ahora el campo de la pintura entre sus piezas;
Trabajando en diferentes formatos, como el papel y la tabla de madera, y diferentes medios, tales como la acuaréla, el acrílico y el oleo.

Al igual que con la seda, La Higuera ofrece la posibilidad de personalizar las pinturas y proporcionar al cliente lo que está buscando de manera concreta.

Les invito a visitar www.lahigueradeseda.com donde lo encontrarán todo.

Nota de prensa patrocinada por Director-enlaces.com, directorio de páginas personales

El Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Aragón se adentra en Internet por medio de  su página Web, con el fin de dar a conocer este Colectivo profesional, sus actividades, servicios y prestaciones a todos sus miembros y a quienes desean obtener información de dicha profesión.

Este instrumento de comunicación interactivo, permite conocer los fines por los que se crea la Organización.  Entre sus valores corporativos se encuentran; representar a todos sus colegiados, colaborar con la administración pública y otros organismos oficiales. Todo esto lo consiguen al cumplir y hacer cumplir a los colegiados las Leyes y Estatutos Profesionales en los que se basan sus fines. Por tanto, se presentan como una Corporación profesional con plena personalidad jurídica y de esta forma, aseguran una garantía profesional en el sector.

Además de ello, se pone a disposición del público una base de datos en la que aparecen todos los miembros del Colegio con su correspondiente información de contacto. Los colegiados a su vez, tienen una sección de acceso restringido en donde se les facilita la relación entre los colegiados y se les permite descargar documentación o consultar la normativa entre otros. Por otro lado, la página Web ofrece un apartado de noticias sobre el sector en donde los usuarios pueden estar al día acerca de los proyectos más destacados.

Finalmente, el Colegio facilita una sección de contacto en donde se indican los datos de la Organización y un formulario para que el solicitante obtenga la información deseada del Colectivo.

La Agencia de Diseño y Publicidad cafécontinuo ha sido la encargada de desarrollar este instrumento de comunicación utilizando las nuevas tecnologías y a su vez, apostando por una comunicación eficaz, profesional y creativa. Así pues, permite agilizar la información y ofrecer un buen servicio con el fin de satisfacer las necesidades tanto de empresas como de profesionales.

SigoJoven.com (www.sigojoven.com), la primera red social española dirigida a la Generación 4.0 —término acuñado para designar a las personas mayores de 40 años, intelectualmente activas e interesadas en compartir ocio y cultura— ya tiene 10.000 usuarios, lo que la convierte en la primera red social dentro de esta franja de edad.

Por primera vez en España, una red social alberga una gran oferta cultural, informativa y de ocio, generada por los propios usuarios, y que les permite a su vez intercambiar de forma activa información sobre música, deportes, juegos, gastronomía, actualidad, propuestas culturales, museos y artistas, etc.

Una de las herramientas que está teniendo mejor aceptación por los usuarios de SigoJoven.com es la posibilidad de contactar con antiguos compañeros de colegio, universidad o trabajo, recuperando así los vínculos entre ellos, incluso después de varios años de distanciamiento, característica muy común en estas edades.

“La posibilidad de volver a encontrar viejas amistades o compañeros de la escuela que se habían distanciado durante la época de la educación de los hijos es un lujo que ningún mayor debería desaprovechar”, comenta Luís Álvarez, presidente de Sigojoven.com, que con 75 años, compatibiliza el cargo con el de vicepresidente de CEOMA (Confederación Española de Mayores).

El perfil del usuario de SigoJoven.com es una persona de más de 40 años, con estudios superiores, conocedor de la actualidad nacional y mundial y con interés por crear y mantener relaciones sociales. Este tipo de usuario es muy interesante ya que es el segmento de población con mayor poder adquisitivo.

“Este perfil vendría a corresponderse con el de los padres de la generación actual de jóvenes que hoy en día utilizan redes sociales como Tuenti. Es la franja de edad donde potencialmente el uso de Internet va a aumentar más ya que las inferiores ya están en la red.”, asegura Jesús Miguel Gutiérrez- Barquín.

Las actividades relacionadas con el arte (exposiciones y talleres, entre otras) han incrementado considerablemente su presencia en SigoJoven.com desde su creación a finales de marzo de 2009, hasta suponer actualmente más del 55% del total de las actividades ofertadas. Los conciertos y actividades musicales suponen el 34% de las propuestas incluidas en SigoJoven.com, sobre todo en las grandes ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla.

El plan de crecimiento previsto por SigoJoven.com contempla un desarrollo constante que le permita terminar el año 2009 con una cifra cercana a los 100.000 usuarios.

Para más información:

www.sigojoven.com

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